Antonio Machado: Abril florecía Mayo 1, 2009
Posted by shandy92 in Uncategorized.add a comment
Abril florecía
frente a mi ventana.
Entre los jazmines
y las rosas blancas
de un balcón florido,
vi las dos hermanas.
La menor cosía,
la mayor hilaba …
Entre los jazmines
y las rosas blancas,
la más pequeñita,
risueña y rosada
—su aguja en el aire—,
miró a mi ventana.
La mayor seguía
silenciosa y pálida,
el huso en su rueca
que el lino enroscaba.
Abril florecía
frente a mi ventana.
Una clara tarde
la mayor lloraba,
entre los jazmines
y las rosas blancas,
y ante el blanco lino
que en su rueca hilaba.
—¿Qué tienes —le dije—
silenciosa pálida?
Señaló el vestido
que empezó la hermana.
En la negra túnica
la aguja brillaba;
sobre el velo blanco,
el dedal de plata.
Señaló a la tarde
de abril que soñaba,
mientras que se oía
tañer de campanas.
Y en la clara tarde
me enseñó sus lágrimas…
Abril florecía
frente a mi ventana.
Fue otro abril alegre
y otra tarde plácida.
El balcón florido
solitario estaba…
Ni la pequeñita
risueña y rosada,
ni la hermana triste,
silenciosa y pálida,
ni la negra túnica,
ni la toca blanca…
Tan sólo en el huso
el lino giraba
por mano invisible,
y en la oscura sala
la luna del limpio
espejo brillaba…
Entre los jazmines
y las rosas blancas
del balcón florido,
me miré en la clara
luna del espejo
que lejos soñaba…
Abril florecía
frente a mi ventana.
Este poema tiene como titulo su primer verso “Abril florecía”. Es un poema de Antonio Machado que pertenece a la etapa modernista de “Soledades” ,fue el primer libro que publicó en 1903. Fue un poeta español, uno de los miembros más representativos de la Generación de 98. Nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla y murió en Francia (collioure) el 22 de febrero de 1939).
El tema principal es fugacidad de la vida (tempus fugit) y la infancia perdida a través de su paso a la madurez, que se nos narra a través de un narrador que observa por una ventana la evolución de las dos hermanas que están hilando en un balcón y que finalmente mueren.
El poema está escrito en versos hexasílabos, con rima asonante en los versos pares, y quedan libres los impares. A lo largo del poema se repiten los versos “Abril florecía
frente a mi ventana” y “Entre los jazmines”.
El poema se puede dividir en tres partes. La primera parte es una introducción que va del verso 1 al 20 y se nos presenta la situación. La acción transcurre en abril (durante la primavera) y el poeta nos cuenta que a través de su ventana, vé a dos niñas que cosen en su balcón. La pequeña, es una niña risueña y rosada, lo que nos da la sensación de que vive alegre y con salud, a diferencia de la otra que es silenciosa y pálida.
La segunda parte es el nudo, que va del verso 21 al 32, aquí se observa el paso del tiempo que trascurre durante el poema ya que una de las dos niñas ha perdido la niñez y ya no está.
Finalmente, la tercera parte que abarca del verso 33 al 56, es un desenlace donde se nos cuenta que ya no queda nadie en ese balcón y el poeta reflexiona sobre este paso del tiempo, el olvido de los sueños y el presentimiento de la muerte.
En este poema se pueden observar muchos de los simbolísmos que utilizaba Machado,
por ejemplo, la hiladora representa la parca, es decir una diosa mitológica que desenrolla el hilo de la vida hasta que llega el momento de la muerte. La hiladora permanece en la rueca a pesar de la ausencia de las chicas “Ni la pequeñita risueña y rosada, ni la hermana triste, silenciosa y pálida, ni la negra túnica, ni la toca blanca… Tan sólo en el huso el lino giraba por mano invisible” esto es porque la vida sigue su curso a pesar de los que mueran. Cuando dice: “me miré en la clara luna del espejo que lejos soñaba…” se nos muestra una reflexión de Machado sobre la fugacidad de la vida y que a él también le va a llegar su momento. Destaca el uso de los adjetivos calificativos, el de los gestos como: “mirar””señalar” y de las flores (jazmín, flores que florecían, rosas) que contrastan con la tristeza de la muerte.
Aparecen varias personificaciones de la naturaleza “La tarde sueña” “ La tarde está plácida”” Abril está alegre” “La luna del espejo sueña”. El soñar para Antonio Machado quiere decir que se está reflexionando y pensando algo decisivo para el espíritu humano. Es decir que “La tarde sueña”” porque al llegar la noche y acabar el día es un buen momento para pensar nuestro destino final y que “el espejo sueña” quiere decir que se nos muestra tal y como somos de verdad.
En conclusión Machado refleja en parte su historia personal “Abril florecía” trata básicamente sobre la infancia perdida, la fugacidad de la vida, el paso del tiempo y la muerte, que un día u otro acaba llegándonos a todos. Estos eran algunos de los temas que más preocupaban a Machado, que refleja en parte, su historia personal.
Este poema me llamó la atención principalmente por su contraste, ya que se sitúa en la primavera que es la estación del año más alegre y con más colorido y sin embargo lo que nos cuenta contrasta con esa felicidad y esa nueva primavera, ya que transcurre el tiempo y se acerca la muerte. Así que para ser más optimistas tendríamos que aprovechar el momento y disfrutar de todos los meses de abril que aún nos quedan, es decir “Carpe diem”.
Rima XII: Ojos Verdes Enero 26, 2009
Posted by shandy92 in Uncategorized.1 comment so far
XII
Porque son, niña, tus ojos
verdes como el mar te quejas;
verdes los tienen las náyades,
verdes los tuvo Minerva,
y verdes son las pupilas
de las hurís del Profeta.
El verde es gala y ornato
del bosque en la primavera.
Entre sus siete colores
brillante el Iris lo ostenta
Las esmeraldas son verdes,
verde el color del que espera
y las ondas del océano
y el laurel de los poetas.
Es tu mejilla temprana
rosa de escarcha cubiera,
en que el carmín de los pétalos
se ve al través de las perlas.
Y sin embargo,
sé que te quejas,
porque tus ojos
crees que la afean:
pues no lo creas
Que parecen sus pupilas.
húmedas, verdes e inquetas,
tempranas hojas de almendro
que al sopio del aire tiemblan.
Es tu boca de rubíes
purpúrea granada abierta
que en el estío convida
a apagar la sed con ella.
Y sin embargo,
sé que te quejas,
porque tus ojos crees que la afean:
pues no lo creas.
Que parecen , si enojada
tus pupilas centellean,
las olas del mar que rompen
en las cantábricas peñas.
Es tu frente que corona
crespo el oro en ancha trenza,
nevada cumbre en que el día
su postrera luz refleja.
Y sin embargo,
sé que te quejas,
porque tus ojos
crees que la afean:
pues no lo creas.
Que, entre las rubias pestañas,
junto a las sienes, semejan
broches de esmeraldas y oro
que un blanco armiño sujetan.
Porque son, niña, tus ojos
verdes como el mar te quejas;
quizás si negros o azules
se tornasen lo sintieras.
Gustavo Adolfo Béquer
<!–[if gte mso 9]> Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 <![endif]–><!–[if gte mso 9]> <![endif]–>
Esta rima es la rima XII del libro de los gorriones de Gustavo Adolfo Bécquer.
Su nombre completo era Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, a pesar de que adopto el apellido de Bécquer, de su hermano Valeriano Bécquer.
Era un poeta y narrador español del Romanticismo.
Nació en Sevilla 1836 y murió en 1870 a la edad de 34 años de tuberculosis.
Su vida estuvo muy marcada por la muerte de sus padres y de su hermano, por lo cuál su tía Manuela Monhai, fue la que lo crió; también le marco su amor por Julia Espín, que inspiro una parte de rimas. Bécquer se caso con Casta Esteban y tuvo tres hijos, a pesar de estar enamorado de Julia.
La obra de Bécquer se divide en cuatro apartados según el tema. Esta rima en concreto, pertenece al segundo apartado, que abarca de la rima XI-XXIX, que trata sobre el amor ilusionado.
En esta rima se exaltan los ojos verdes de una mujer, la cuál considera que le afean, pero el dice que en realidad es todo lo contrario y alaba todos sus rasgos.
En cuanto a la métrica se puede observar que los versos pares son de rima asonante y que los impares son de verso libre, con versos de 9-5 sílabas.
Según su estructura se puede dividir en dos partes. En la primera parte que engloba 12 estrofas, y en cambio en la última estrofa, la 13 se concluye y confirma lo que ha dicho.
De la primera a la tercera estrofa se describen los ojos verdes de una mujer, destacando la intensidad del color. Se pueden observar diversas comparaciones con el verde, como “verdes como el mar te quejas” y anáforas a causa de la repetición del color verde y de la y.
“verdes los tienen las náyades”
“verde es gala y ornato”
“verde el color que espera”
“y las ondas del océano,
y el laurel de los poetas”
En la cuarta estrofa se describen unas mejillas rosas sobre un rostro blanco.
“que el carmín de los pétalos
se ve al través de las perlas“
En la quinta estrofa el poeta nos cuenta que a la mujer no le gustan sus ojos porque cree que le afean pero eso no es cierto.
En la sexta estrofa aparece una personificación de la palabra hojas, transmitiendo que las pupilas brillantes y en movimiento.
“hojas de almendro
que al soplo del aire tiemblan“
En el resto de estrofas se describen unos labios rojos “boca de rubíes” y se vuelve a hacer hincapié en los ojos y el hecho de que no le gustan hasta la décima estrofa y la doceava donde se dice que su cabello y sus pestañas son rubias.
“oro en ancha trenza”
“rubias pestañas”
Finalmente en la última estrofa comienza como el primer verso, pero finalmente acaba con una frase que concluye con el autentico pensamiento del autor, de que si sus ojos fueran diferentes, apreciaría lo que tiene.
“quizas si negros o azules
se tornasen lo sintieras”
En conclusión es una extensa rima romántica, que personalmente me ha gustado a causa de las descripciones y comparaciones con objetos y elementos verdes y las sensaciones que transmite, ya que realmente parece estar viendo esos ojos verdes.
Reseña tema 4 “Don Quijote de la Mancha ¿Loco o héroe?” Noviembre 17, 2008
Posted by shandy92 in Uncategorized.1 comment so far
En esta reseña voy a hablar sobre mi opinión de Don Quijote de la Mancha, argumentando si opino que es un héroe o si en cambio lo considero un loco.
Personalmente yo considero que el Quijote es un héroe.
Para argumentar mi opinión, voy a destacar lo que menciona el libro: Don Quijote, se vuelve loco porque lee muchos libros de caballerías, los cuales le secaron el cerebro. Este hecho, es contradictorio ya que los libros de caballerías tratan sobre héroes y sus hazañas, unos hechos heroicos y el Quijote simplemente imita a estos héroes. Por tanto si el Quijote seguía la ideología de los caballeros, quiere decir que tenía unos ideales muy justos y nobles, pero sin embargo la gente lo consideraba un loco, seguramente ya que esos ideales estaban fuera de tiempo, pero también porque Don Quijote, era un soñador que sigue sus ideales y a los soñadores siempre se les ha considerado locos.
¿Que pensarías si vieras a un hombre por la calle, montado a caballo, con una armadura y diciendo que es un caballero?
Obviamente, pensarías que está loco, ya que está fuera de época y raramente se vé, sin embargo en su época si que lo era. Por tanto eso mismo es lo que pensaba la gente al verlo.
Esta argumentación podría verse afectada en capítulos como por ejemplo, el tan conocido de los molinos. Los caballeros salvaban a las princesas, ayudaban a la gente y también se enfrentaban a gigantes… pero jamás han confundido unos molinos con unos gigantes. En ese caso si que se le puede considerar loco, pero esta situación esta dada por la obsesión del Quijote por deformar la realidad y idealizarla a su mentalidad, la de los libros de caballerías.
El Quijote es un hombre culto y razonable, excepto cuando sucede cualquier cosa que tiene que ver con los libros de caballerías, de todos modos en la segunda parte del Quijote, el Quijote ya no transforma la realidad, sino que vé la realidad tal y como es.
En conclusión, yo opinó que el Quijote es un héroe porque tiene una gran fuerza de voluntad luchando, por tal de cumplir sus ilusiones, sueños e ideales caballerescos.
(A continuación dejo unos videos de canciones sobre Don Quijote y Sancho Panza)
Reseña tema 3 “El cantar de mio cid” Octubre 19, 2008
Posted by shandy92 in Uncategorized.1 comment so far
El cantar de Mio Cid, es un cantar de gesta anónimo que cuenta las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, también conocido como Cid el campeador. Este cantar de gesta es el único que se conserva casi completo, ya que le faltan unas tres hojas (aproximadamente unos 2700 versos) y alcanza un gran valor literario. Gracias a las crónicas se han podido conocer la existencia de los cantares que se han desvanecido y así ha sido
posible su reconstrucción.
La obra se basa en hechos reales, pero no es un documento histórico cien por cien, a pesar de ello, tiene un gran valor histórico, ya que gran parte de los personajes y hechos que nos muestra están atestiguados históricamente, porque los juglares que la compusieron introdujeron algunos episodios fantásticos e inventados para dar amenidad al poema.
Un aspecto que cabe destacar, es el hecho que constantemente en cada uno de los cantares de la obra, se trata la temática de la recuperación o pérdida del honor, el cual adquiere una gran importancia.
El autor es desconocido, pero a pesar de que siempre se ha dicho y aún se dice que es anónimo ¿porque no podríamos tratar de descubrir un posible autor?
Sabemos que los cantares de gesta eran transmitidos oralmente por los juglares y los trovadores, pero como el lenguaje utilizado es el de un autor culto, un letrado que debió trabajar para alguna cancillería o al menos como notario de algún noble o monasterio, podemos afirmar que el autor debió ser un trovador, puesto que el lenguaje es docto y culto, con una gran variedad métrica y estofica. La teoría que defiende esta argumentación es la teoría individualista, en cambio la que defiende que fue un juglar, es la teoría tradicionalista, la cual consiste en una gestación oral que se proyecta en el tiempo y que atribuye al juglar el simple rol de copista, defendiendo una concepción colectiva.
Menéndez Pidal (un filólogo, historiador, folklorista y medievalista español) nos dice que fueron dos redactores, un juglar del 1110, San Esteban de Gómaz que era el mas historicista y otro juglar de 1140, concretamente una refundición de Medinaceli, que era el mas literario. Además también existen otras teorías que piensan en refundiciones constantes.
Una cosa si que es cierta, y es que, Per Abbat (siglo XIII) es el autor de la única y actual copia del Cantar de Mio Cid. Pero como en esa época el nombre Per(o) Ab(b)at era muy corriente hace que sea muy difícil identificarlo. Según la fecha y la teoría a que se acoja, Abbat pasaría de ser un mero copista a ser el autor del Cantar. Para esta última teoría, que consiste en la que apoya Colin Smith se suele recurrir a la interpretación literal con la que acaba el manuscrito:
«Quien escrivio este libro del Dios parayso, amen
Per Abbat le escrivio en el mes de mayo
En era de mill e CCXLV años.»
En la Edad Media “escribir” tan solo significaba “ser el copista”, en cambio para lo que hoy conocemos como autor habría de decir “compuso” o “fizo”. Lo cual invalida la teoría de Colin Smith.
En conclusión actualmente aún se desconoce quien fue el autor del Mio Cid y es un tema que ha creado controversia, pero una cosa si que puede asegurarse, y es que el Cid era tan poderoso y temido, que incluso una vez muerto, ganó una batalla.
Webgrafía:
http://web.jet.es/vliz/cid.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Men%C3%A9ndez_Pidal
http://es.wikipedia.org/wiki/Per_Abbat
